écrit par Sariaka | le 30 août 2023 
Domaine universel par excellence, l’art n’a pas pu laisser de côté les jeux de casino. Les peintres ont accouru pour immortaliser ces divertissements, chacun apposant sa conception.
Les joueurs de cartes de Cézanne
Ce célèbre peintre s’est lancé dans plusieurs essais avant d’arriver au résultat final. En tout, Cézanne a produit 5 versions de ce tableau. Il a commencé cette grande œuvre en 1890 et a continué jusqu’en 1896.
Au fil des images, il ajoute un personnage ou change le décor. Dans sa conception originelle, 3 joueurs de cartes s’affrontent dans une pièce assez nue. Le tableau définitif montre uniquement 2 parieurs, attablés dans une salle parée de couleurs. La table arbore même une nappe et une bouteille de vin.
Du côté personnel, cette série représente le début de la reconnaissance de ce peintre novateur. Avant, seuls quelques amis et connaissances prônaient le talent de Cézanne.
Argument Over a Card Game de Jan Steen
Jan Steen a été un spécialiste de la vie quotidienne hollandaise. Il s’est appliqué à reproduire des scènes de tous les jours, tout en y instillant une leçon de morale. Son inspiration lui vient souvent de ce qu’il voyait dans sa taverne. C’est le cas du tableau Argument Over a Card Game.
Un amateur d’art peut d’ailleurs passer des heures à déchiffrer cette image truffée de détails. La scène principale montre 2 joueurs qui sont prêts à se battre. L’un des hommes tient déjà son couteau, mais reste assis. Une femme retient l’autre qui tente d’empoigner son épée. Un enfant essaie également d’attirer son attention. Les jeux sont renversés par terre, tout comme le pichet d’eau. De part et d’autre, certains témoins de la bagarre se contentent de rire.
The Cheat With the Ace of Clubs de George de La Tour
George La Tour envoie un message fort à travers cette toile. Il se positionne comme un moralisateur qui condamne ouvertement la passion pour le jeu, les femmes et le vin. Pour s’exprimer, il choisit des couleurs éclatantes et des contours nets. Il reproduit avec fidélité les costumes de ce XVIIe siècle dans lequel il a vécu.
La scène montre 3 complices contre un riche joueur qui s’apprête à se faire plumer. Un œil averti reconnaît aisément les compères par leurs regards obliques et sournois. Le tricheur cache des cartes dans son dos. Pendant qu’il opère, la courtisane et la servante attirent l’attention de la victime. L’une utilise ses atouts charmes et l’autre du vin pour le distraire.
The Cardsharps par Caravaggio
Certains experts pensent que ce tableau a inspiré la George La Tour. Pour cette œuvre de 1595, Caravaggio s’en est tenu à deux joueurs et un complice. Le célèbre peintre présente le jeu dans un décor totalement dépouillé.
Le joueur de gauche est tellement concentré qu’il ne remarque même pas le fourbe qui épie ses cartes. Ce malin signale son adversaire avec des gestes de la main. En réponse, le joueur tire des cartes cachées dans la ceinture de son vêtement. L’attitude des 2 tricheurs montre une grande tension, comme une envie démesurée de remporter la partie.
Soldiers Playing Cards de Fernand Léger
Fernand Léger avait comme modèle Cézanne, mais aussi Picasso. Cette œuvre dépeignant des soldats montre clairement cet attachement. Il verse de plus en plus dans un style cubiste et expose l’étendue de ses talents. Cette toile lui vient directement de son expérience en tant que combattant durant la Première Guerre mondiale.
L’artiste a travesti la réalité en affichant des soldats de fer. Leurs morceaux s’emmêlent dans un désordre coloré et étrangement bien agencé. Léger joue admirablement avec le contraste des formes et de la profondeur.
